Creo en la evolución de la música.
Desde la prehistoria, el hombre ha innovado la forma en
la que desarrolla cualquier actividad. ¿Esto ha pasado también con la música? Los
primeros intentos del hombre haciendo música se limitaron a producir sonidos
con sus propias voces, utilizando su cuerpo para imitar sonidos de percusiones.
Se cree que el descubrimiento de esta sucedió a la par con la aparición del
lenguaje.
A partir del año 1600 a 1900 se da la época de mayor
esplendor en la historia de la música, que abarca los movimientos del Barroco,
el clasicismo y el Romanticismo musical. Los compositores más
destacados fueron Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Handel , Johann Sebastian Bach, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart,Ludwig Van Beethoven, Franz Schubert, etc. Estos dejaron un legado musical que inspiraría
a las siguientes generaciones, lo que nos lleva al tema central de nuestro
trabajo:
Desde el año 1940 varios músicos no sólo han compuesto melodías
en los instrumentos tradicionales que ya todos conocemos, si no que han
implementado el uso de la tecnología para complementar el sonido y hacerlo aún
más completo.
En 1950 el doctor Robert
Moog crea un sintetizador análogo a base de transistores que permite
interactuar más con el sonido. Este fue un importante avance para la música.
Gracias a él hoy conocemos la música electrónica y todas sus variantes.
Primero abordaremos a King Crimson. Músicos ingleses que
vivieron en la monotonía de la generación Beatle y que en 1969 deciden lanzar
un álbum legendario: “In The Court Of The Crimson King”,
el cual mezcla los
instrumentos que caracterizaban al rock de los 60’s más sintetizadores, flautas
horizontales, cajas de ritmo, pedales de efecto, saxofones, etc. Las canciones
se dividen en partes y llegan a durar hasta 11 minutos.
En Alemania, un año más tarde, nace el icono de la música
electrónica por excelencia: “Kraftwerk”,
quienes incorporan completamente la tecnología a su música y sientan las
bases para todo lo que se haría después con la música. En 1974 llega su tercer
disco llamado “Autobahn” del cual se desprende un sencillo del mismo título.
Con 22 minutos de duración, Autobahn logra incorporar sus dos primeros materiales, con un
sonido evidentemente más maduro y haciendo uso de todos los recursos existentes
en su época. Sin duda, son músicos adelantados a su tiempo.
En Francia, en
1976, el compositor francés Jean-Michel Jarre (de tan solo 27 años) compone su
obra fundamental:
“Oxygene”, la cual se divide en 6 secciones y contribuye a la
aceptación mundial de la música electrónica.
Mientras
tanto, en Inglaterra muere poco a poco el punk y nace una banda que retomaría
los ideales de este género pero que los llevaría por un camino mucho más
obscuro y melancólico. Estos 4 músicos originarios de Manchester, llamados Joy
Division, deleitarían a todo el mundo con el que es considerado uno de los álbumes
debut más grandes de todos los tiempos: Unknown Pleasures.
De este disco
se desprende una canción en particular que definiría el sonido de lo que se iba
a hacer en adelante: la llamada “Disorder”, la cual narra la angustia de un
hombre por no conformarse con la vida de un hombre promedio condenado a sufrir
sin sentir placer por ningún motivo.
Tras todos
estos lanzamientos, las compañías encargadas de fabricar tecnología para el
entretenimiento concentraron sus esfuerzos en producir amplificadores,
computadoras e interfaces de mayor calidad. Se desarrolló el MIDI (Musical
Instrument Digital Interface) y la música digital entró en su apogeo.
Para 1990,
era casi un requisito para cualquier banda hacer uso de toda la nueva
tecnología para destacar en la escena nacional e internacional. Aunque, como en
todas las generaciones, siempre hay un grupo de personas que lo cambian todo.
En una
segunda invasión británica en los 90’s, con Oasis y Blur como los principales
expositores de la música en la isla, llegan dos chicos marginados de Bristol, a
punto de cambiar el mundo de la música con su proyecto llamado “Massive Attack”.
Influenciados por el jazz, el rock, los ritmos
jamaiquinos y el rap, los mundialmente famosos
“padres del Trip-Hop” lanzan el
disco “Mezzanine” en 1998,
“Creep” es lo que todos piensan cuando alguien
los menciona. La trascendencia e importancia de esta banda es fundamental para
comprender la historia de la música en la actualidad. Para tener una idea clara
de su importancia habría que escuchar cada una de sus obras desde sus inicios
hasta el final, y aun así nos llevaría toda una vida analizar el sonido de
estos 5 originarios de Oxfordshire.
A principios
del nuevo siglo, publican su cuarto álbum de estudio, “Kid A”, el cual es una
invitación a escuchar lo que se haría durante todos los años siguientes hasta
la actualidad.
Si Kraftwerk
en los años 70’s ya empezaba a usar computadoras con software para imitar la
voz humana, Radiohead en el 2000 utilizó todos los recursos a su alcance y tiró
la casa por la ventana con este disco: octapads con ritmos programados,
sintetizadores, samplers, la introducción del Kaoss Pad y ondas Martenot, con
letras minimalistas, siendo las canciones más abstractas.
Aquí un par
de ejemplos de todo lo anterior:
Y así
llegamos hasta Nicolas Jaar y su deep house.
Un joven de 23 años que derrocha
talento y que posee su propio sello discográfico, abriéndose paso en una escena
cada vez más competitiva y a la vez más complicada.
En conclusión, creo que la música debe evolucionar con el
paso del tiempo. Sin duda, hay artistas que marcan la historia, sin embargo,
estos no pueden estar vigentes toda la vida, por lo que siempre va a llegar
alguien con una idea más nueva que pueda cambiar al mundo.
¿Qué podremos escuchar mañana?
Grupo 620
Álvarez Arenas Melissa
Cervantes García Julieta
Cortés Aguilar Alejandra
Escobar Guzmán Claudio
Lucho Ian
Lugo Sánchez Alfonso
Navarrete Xanat
Sandoval Pérez René
Valencia Ruíz Magally
Vega Ruíz Gustavo
