Creo en la evolución de la música.

Desde la prehistoria, el hombre ha innovado la forma en la que desarrolla cualquier actividad. ¿Esto ha pasado también con la música? Los primeros intentos del hombre haciendo música se limitaron a producir sonidos con sus propias voces, utilizando su cuerpo para imitar sonidos de percusiones. Se cree que el descubrimiento de esta sucedió a la par con la aparición del lenguaje.

A partir del año 1600 a 1900 se da la época de mayor esplendor en la historia de la música, que abarca los movimientos del Barroco, el clasicismo y el Romanticismo musical. Los compositores más destacados fueron Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Handel , Johann Sebastian Bach, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart,Ludwig Van Beethoven, Franz Schubert, etc. Estos dejaron un legado musical que inspiraría a las siguientes generaciones, lo que nos lleva al tema central de nuestro trabajo:

Desde el año 1940 varios músicos no sólo han compuesto melodías en los instrumentos tradicionales que ya todos conocemos, si no que han implementado el uso de la tecnología para complementar el sonido y hacerlo aún más completo.

En 1950 el doctor Robert Moog crea un sintetizador análogo a base de transistores que permite interactuar más con el sonido. Este fue un importante avance para la música. Gracias a él hoy conocemos la música electrónica y todas sus variantes.  

Primero abordaremos a King Crimson. Músicos ingleses que vivieron en la monotonía de la generación Beatle y que en 1969 deciden lanzar un álbum legendario: “In The Court Of The Crimson King”, 

el cual mezcla los instrumentos que caracterizaban al rock de los 60’s más sintetizadores, flautas horizontales, cajas de ritmo, pedales de efecto, saxofones, etc. Las canciones se dividen en partes y llegan a durar hasta 11 minutos.

En Alemania, un año más tarde, nace el icono de la música electrónica por excelencia: “Kraftwerk”,  quienes incorporan completamente la tecnología a su música y sientan las bases para todo lo que se haría después con la música. En 1974 llega su tercer disco llamado “Autobahn” del cual se desprende un sencillo del mismo título. 

Con 22 minutos de duración,  Autobahn logra incorporar sus dos primeros materiales, con un sonido evidentemente más maduro y haciendo uso de todos los recursos existentes en su época. Sin duda, son músicos adelantados a su tiempo.

En Francia, en 1976, el compositor francés Jean-Michel Jarre (de tan solo 27 años) compone su obra fundamental:

“Oxygene”, la cual se divide en 6 secciones y contribuye a la aceptación mundial de la música electrónica.

Mientras tanto, en Inglaterra muere poco a poco el punk y nace una banda que retomaría los ideales de este género pero que los llevaría por un camino mucho más obscuro y melancólico. Estos 4 músicos originarios de Manchester, llamados Joy Division, deleitarían a todo el mundo con el que es considerado uno de los álbumes debut más grandes de todos los tiempos: Unknown Pleasures.

De este disco se desprende una canción en particular que definiría el sonido de lo que se iba a hacer en adelante: la llamada “Disorder”, la cual narra la angustia de un hombre por no conformarse con la vida de un hombre promedio condenado a sufrir sin sentir placer por ningún motivo.

Tras todos estos lanzamientos, las compañías encargadas de fabricar tecnología para el entretenimiento concentraron sus esfuerzos en producir amplificadores, computadoras e interfaces de mayor calidad. Se desarrolló el MIDI (Musical Instrument Digital Interface) y la música digital entró en su apogeo.

Para 1990, era casi un requisito para cualquier banda hacer uso de toda la nueva tecnología para destacar en la escena nacional e internacional. Aunque, como en todas las generaciones, siempre hay un grupo de personas que lo cambian todo.

En una segunda invasión británica en los 90’s, con Oasis y Blur como los principales expositores de la música en la isla, llegan dos chicos marginados de Bristol, a punto de cambiar el mundo de la música con su proyecto llamado “Massive Attack”.

 Influenciados por el jazz, el rock, los ritmos jamaiquinos y el rap, los mundialmente famosos 

“padres del Trip-Hop” lanzan el disco “Mezzanine” en 1998,

 “Creep” es lo que todos piensan cuando alguien los menciona. La trascendencia e importancia de esta banda es fundamental para comprender la historia de la música en la actualidad. Para tener una idea clara de su importancia habría que escuchar cada una de sus obras desde sus inicios hasta el final, y aun así nos llevaría toda una vida analizar el sonido de estos 5 originarios de Oxfordshire.

A principios del nuevo siglo, publican su cuarto álbum de estudio, “Kid A”, el cual es una invitación a escuchar lo que se haría durante todos los años siguientes hasta la actualidad.

Si Kraftwerk en los años 70’s ya empezaba a usar computadoras con software para imitar la voz humana, Radiohead en el 2000 utilizó todos los recursos a su alcance y tiró la casa por la ventana con este disco: octapads con ritmos programados, sintetizadores, samplers, la introducción del Kaoss Pad y ondas Martenot, con letras minimalistas, siendo las canciones más abstractas.

Aquí un par de ejemplos de todo lo anterior:

Y así llegamos hasta Nicolas Jaar y su deep house. 

Un joven de 23 años que derrocha talento y que posee su propio sello discográfico, abriéndose paso en una escena cada vez más competitiva y a la vez más complicada.

En conclusión, creo que la música debe evolucionar con el paso del tiempo. Sin duda, hay artistas que marcan la historia, sin embargo, estos no pueden estar vigentes toda la vida, por lo que siempre va a llegar alguien con una idea más nueva que pueda cambiar al mundo. 

¿Qué podremos escuchar mañana?

Grupo 620

Álvarez Arenas Melissa

Cervantes García Julieta

Cortés Aguilar Alejandra 

Escobar Guzmán Claudio 

Lucho Ian 

Lugo Sánchez Alfonso

Navarrete Xanat 

Sandoval Pérez René

Valencia Ruíz Magally 

Vega Ruíz Gustavo